昔はけっこう書き文字でタイトルを作ったものだけど、最近はさっぱりだ。
昔とはDTP以前のことで、当時はまだ写植を紙の版下台紙に貼り付けて入校していた。若い編集者に「版下ってあの紙の、ですよね？」と言われてショックを受けたのももうかなり前のことである。
最近三角定規が生産中止になったと聞いて感慨にふけったりしているが、ちっとも驚かない若い人もいることだろう。烏口（からすぐち）まで持ち出すつもりはないが、製図板、T定規、三角定規、雲形定規、ディバイダー、ロットリング、ペーパーセメント――などを知らないデジタル世代がすでにいるかもしれない。遠くまで来てしまったとの感慨が無くもない。



鉛筆で下書きをしてだんだんと線をきめてゆくアナログの感覚が好きだ。これまでの書き文字はそうして作ってきた。墨入れをして最後に消しゴムで鉛筆の下書き線を消す。消しゴムのカスを払い、フッー…完成！　といったメリハリがアナログ制作にはあった。なつかしい。
グラフィックデザインとは文字である、と言ってもあながち間違いではない。平面デザインにとって文字はそれほど重要な要素だ。装丁であるなら特にそうだ。
しかし、装丁界には平野甲賀という書き文字の巨人がいて大きな壁としてそびえ立っている。書き文字が「平野甲賀に似てるね」といわれるのが恐怖だった。昭和レトロ文字や、形を崩したカジュアルな文字はどうしても平野氏と比較されてしまう。本当は平野氏以前からこうした文字の伝統はあるのだが、平野氏の装丁界での実績を考えるとしかたのないところかもしれない。

「親米反米嫌米論」（新潮社）も、平野甲賀氏に似てると言われるのを心配して自分から訊ねてみたが、そんなことはないですよと編集者に言われてホッ胸をなで下ろした思い出がある。でもやっぱり似てるのかな。文字デザインをするときに平野さんの文字を参考にすることはないのだが。
「生きとし生けるものは」（講談社）は、編集者がかなり年配の男性だったのでこうした書き文字が受け入れられたのだと思う。素朴でシンプルな装丁が好きだからこれも悪くないと思っている。
「パン工房楽堂物語」（旧・草思社）はバフン紙という再生紙を使用した。質素な感じの紙に似合う文字デザインにしようと思った。確かこの装丁が草思社での最初の仕事だったはずだ。旧・草思社のTさん、どうもありがとう。新天地での活躍を祈念しています。
「おれの場合の大航海」（JICC）のタイトル文字は黒の箔押し。



「ろくでもない生活」（JICC）は一番気に入っている。こんな文字を書くのは楽しい。背景になっている英文もみんな手書きだ。ご苦労様といったところだが好きで書いているので苦痛ではない。しかしDTPになってから書かなくなったなあ…。DTPでも出来るのでやればいいのだが、何となくその気にならない。
「オウムと全共闘」（旧・草思社）は、「看板のような文字で」との編集者からの要請を受け、マジックインキでさっと書いた。5分もかからなかった。
「イタリアの幸せなキッチン」（旧・草思社）。ま、ありがちな書き文字。でもこんな文字が好きだ。
「聖楽堂酔夢譚」（本の雑誌社）は、装丁家の多田進さんから依頼されてタイトル文字だけをデザインした昭和レトロ書体だ。

DTP時代になって、デザイナーズフォントが飛躍的に増え、フォントの選択が潤沢になったことも書き文字を制作しなくなった理由のひとつかもしれない。
DTPの恩恵は十分感じているが、突然DTPが出来なくなって写植と紙の版下へと時代が逆戻りしても特に困ることはない――などとつい言わなくてもいいことを言ってしまうのは、中年になってからデジタルへの移行を余儀なくされた昭和世代の意地かな。

次回は装丁の紙について思うところを話してみたい。